电影梦1982

这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。　　《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。　　在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。　　半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死

黑色池塘

汤姆森家一家四口，包括家长汤姆、妻子索菲和两个女儿杰丝、凯蒂。这一家人是个标准的古怪家族。一天，他们邀请陌生人共进晚餐，后者却死在了餐桌上。他们成了杀人疑犯。六个月之后，熟悉这一家人的蒂姆·塔纳卡在心理医生埃里克·塞克斯面前透露了这一家人的秘密，没想到后者却丝毫没有保守秘密的职业道德。很快，汤姆森一家人在报纸上出了名并被称为“谋杀家族”，事实被歪曲得越来越离谱。第65届英国电影与电视艺术学院奖(2012)　 电影奖-英国本土杰出处女作　　《黑色池塘》是2011年一部收获众多好评的独立小片。影片成本仅为2万5000英镑，两位导演汤姆·金斯利、维尔·沙培拍摄当时也都只有二十四五岁的年纪。影片中，即使正常的人也会做出不正常的举动，而这也许可以用在影片的主演克里斯·朗汉姆身上。《黑色池塘》是这位曾凭借《灵通人士》获得英国学院奖的著名喜剧演员以“儿童色情”相关的罪名被判入狱三个半月之后接演的首部影片。

奥迈耶的痴梦2011

《奥迈耶的痴梦》改编自约瑟夫·康拉德1895年发表的处女作小说，影片在马来西亚取景拍摄，被《电影手册》评为2011年法国今年最受期待的新片之一。该片讲述了一位荷兰富商在马来西亚寻找黄金的故事。

汾阳小子贾樟柯

巴西著名导演沃尔特-塞勒 斯在北京结束了有关贾樟柯的纪录片 拍摄，这部探索贾樟柯创作秘密的影 片筹备长达三年，在巴西圣保罗、法 国巴黎、及贾樟柯的老家山西汾阳等 地拍摄，影片追踪了贾樟柯在世界各 地的艺术活动，采访了贾樟柯的亲 友、同学、台前幕后合作者，旨在近 距离了解贾樟柯的创作思路及成长过 程。沃尔特-塞勒斯同时完成了一本 关于贾樟柯电影的研究专著，将以 葡、法、英三种语言出版。

我只希望你们爱我

影片讲的是，忠厚本分的年轻人皮特是个泥瓦匠，他十分孝顺父母，还亲自为他们造了一所房子。然而父母对他的态度似乎并没有因此而好转。之后，他遇上了心爱的女人艾瑞卡。他们一起搬到了慕尼黑，然而，生活的重压，金钱上的困窘却让皮特这个年轻人渐渐改变，最终沦为了阶下囚，而这一切只是为了让妻子爱他……　　该片被一些评论家认为是莱纳尔·沃纳尔·法斯宾德的最佳电影代表作。

求救的人们

影片叙述一个妓女和她的情人寻求拯救他们灵魂的道路，使他们从污泥中的儿女变成太阳下的儿女。当剧中的男主角鼓起勇气在象征邪恶的坏蛋脸上打了一个耳光以后，他们两人终于获得了他们所追求的目的。

漫长的战爭

影片纪录了美国史上最漫长的战争 - 911, 从世贸被撞击开始到本拉登被击毙，美国人经历了漫长的十五年战争终告结束！

龙的新娘龙之岛

这部影片主要讲述了一位从小由杀父仇人养育的有爱心的女生，在得知父亲失踪的消息后，为了寻找父亲，勇敢踏上“龙之岛”，在岛上跟龙太子（男一）靖海邂逅，二人由起初的互相抗拒发展为一对共患难的欢喜冤家，然而令窦忆楠万万没有想到的是自己竟会是“龙的新娘”，一场由她引起的故事由此开展。

第三代

影片讲一个自称恐怖分子的团伙，是由社会中上层人士组成的，他们的反社会行为替政府的镇压提供了依据。在这部影片中，暴力不仅作为一种反抗社会的武器是无效力的，而且它实质上已为社会所同化。正像影片中一位警官所说:“我最近做了个梦……梦见资本家捏造出恐怖主义是为了迫使政府更好地保护他们。”影片的内容十分荒诞、角色的性格带有神经质而且颓废。

布迪·克拉维茨的学徒生涯

生于蒙特利尔工人阶级犹太家庭的小儿子，Duddy Kravitz盼望自己能在社会上闯出自己的世界。这部影片记载他短暂而爆发的权利经验，还有他与家庭和朋友变化的关系，以其成年故事来探索反社会和反种族主义。

征服太空1955

影片虚构了一场登陆火星的航天计划。但不幸的是，电影编剧破坏了电影缜密的调查研究，粗制滥造了一些情节，比如影片最后指挥官以奇怪的宗教立场中止了登陆火星行动。　　电影的拍摄器材是cinemascope（应该是当时唯一的一台，归福克斯所有，当时有另外两部大制作《地心历险记》和《海底两万里》也是这台机器拍摄的）。和同时期的大制作科幻电影一样，电影也聘请了火箭专家布劳恩作为电影的技术顾问，电影中展示了V2火箭，以及太空站，也属影史首次。　　此外，电影在意识形态上也有所进步，并不局限于五十年代的冷战主题，电影的主题更为宏大，同时电影也在演员的肤色上“精心挑选”，力求一定的平衡。　　当然，电影最大的问题就是为了保证科学性而丧失了娱乐性。显然，本片想要摆脱老科幻电影的”低级趣味“，但是当火星不再出现怪兽和外星人的时候，如何能够抓住观众眼球是电影面临的巨大挑战。可无论如何，这部《征服太空》无疑是一部不可忽视的科幻杰作。

大自然的逆袭

本节目将探讨天灾，透过民众提供的惊人画面、让人心跳停止的行动、科学的突破和引人入胜的资讯，让大众了解大自然的力量。 大自然的逆袭: 陨石来袭 Real Time Disaster: Ep 1: Meteor Strike 2013年2月15日早上9点20分，某种不属于这个世界的东西，带着熊熊火光，划过西伯利亚城市车里雅宾斯克的天空。在本集中，我们将介绍2013年车里雅宾斯克陨石攻击事件，公开由目击者所拍下的惊人画面。并且利用这支业余人士所拍摄的影片

睡美人2011

影片剧本由自澳大利亚小说家茱莉亚·丽（Julia Leigh）创作，同时这也是她的导演处女作。　　这部作品入围了第64届戛纳电影节的主竞赛单元，但最终未能如愿以偿的获得些许殊荣。　　影片讲述了一个发生在现代女大学生身上的童话故事。露西（艾米莉·布朗宁 Emily Browning 饰）白天是一个单纯的女大学生，而到了晚上她则有另外一个身份——“睡美人”。这份特殊的工作让她在一个陌生的房间内沉沉睡去，醒来后则完全记不得任何事情，仿佛一切都未发生。在梦中她身处一个充满奇幻色彩的隐秘世界，那里美丽，同时充满着欲望。露西深陷迷惘之中，对每一晚发生的离奇经历逐渐产生疑问，她急切想知道，在她沉睡的时候到底发生过什么，她将如何找回自己……

远离越南

严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。　　在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。　　在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！　　————————————————　　《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人；一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一

与安德烈晚餐

整部影片讲的就是一个演员兼编剧跟一个导演在餐桌上讨论各种人生话题，有很强的思辨性。片中的两个男人，“我”和安德烈。一个是心比天高，另一个则安于现状。两人在一顿晚饭的时间里谈了各自对生活、对人生、对世界的看法和迷惘。说起来，这两个人无限的平凡，不仅貌不惊人，甚至你回过身就会忘了...　　1957年，年仅25岁的路易·马勒执导了《通往绞刑架的电梯》而一举成名，影片蓄意的打破了传统法国电影的叙事习惯，偷师于好莱坞四五十年代的黑色电影的风格化叙事，奠定了个人风格的基础，甚至被誉为是新浪潮的先驱。而这部《与安德烈的晚餐》是导演移居美国后制作的影片，其以两个知识分子在一家餐馆的心灵交流为主线，但采取的是将剧情片与纪录片融合一起的叙事方式，而富有探索精神及实验色彩（后来徐静蕾的《梦想照亮现实》便是明显的借鉴于本片）。标准公司即将发行的版本不但重新修复了画面，还收录了全新录制的两位主角（即华莱士·肖恩与安德烈·格利高里）的访谈、BBC公司制作的相关电视节目“与路易的晚餐”等。

讹诈1929

希区柯克又一部经典的悬疑惊悚片，讲述女主角正当防卫杀人后被人敲诈的故事，影片拍摄到后期时老板要求希区柯克把它改成有声片，希区柯克对部分场景进行了重拍加入声音，影片也因此成为英国第一部有声片，因此时大部分影院无有声设备，因此以默片和有声片双版本上映。多年来音像制品中常见的都是有声片版，而其实默片版成就更高，对于如何处理画外音上，更有独门绝技。

幕府风云

这是90年代日本投资最高、场面最大的经典时代剧之一，由老牌导演隆旗康男(《铁道员》《车站》)执导，绪形拳、千叶真一、松方弘树、长门裕之、丹波哲郎主演。尽管影片属于时代剧类型，但是和传统的时代剧不太一样。影片的情节更加紧凑了，连场的血腥杀戮和追杀打斗叫人紧张的喘不过气来，影片没有丝毫冷场的地方。　　影片讲述了德川幕府时期，将军家光认为自己的长子竹千代与自己长的不像，便起了废长立幼的念头，并派高手伊庭庄左卫门去北部东照宫藩刺杀竹千代。藩主崛田手下的侍卫石河刑部率领一众高手一路保护竹千代前往江户，与家光对决……

我落第了，但……

《我落第了，但...》讲高桥和三个死党没法毕业，却因祸得福继续在校园快乐打滚；高桥另外的三个宿友毕业却变失业，百无聊赖在家打发闷日子。小津曾是问题学生，上电影院也不考入学试，影片无疑是他青春的写照。一勤一懒的两帮学生身上，有笑刺肚皮的夏劳哀式喜剧语言。难忘是笠智众初见担演重要角色，看他在小津影片中渐渐吃重，是另一重乐趣。

帕西法尔1978

这是一部非常风格化的作品，主角是一名年轻的威尔士骑士，他来到一处神秘的古堡，在那里他见到了圣杯的幻像，但他自己却没有意识到；次日清晨，古堡人去楼空，骑士继续出行，当他猛然醒悟到自己看到了圣杯再回去时，古堡已经消失，于是他只能继续他的圣杯寻访之旅。影片完全在摄影棚内拍摄，布景故意做得很“假”，而且台词和动作多有重复，颇有一点曲艺的效果。

谋杀地下老板

Cosmo Vitelli是一个简洁的人，曾在朝鲜战争中担任兽医，他也是一个赌徒。他在加州有家脱衣舞点，叫做Crazy Horse West。　　当我们遇上他的时候，他正在偿还最后一笔赌债。过后不久Vitelli又很快在一个非法的纸牌游戏中损失了$23,000，这次他的债务人不再友好，逼迫他马上偿清债务或是杀死一个唐人经纪以抵债。影片最后，以Cosmo Vitelli一个人站在夜总会门外寂寞的街头，开始用手抚摩因受伤流着血的腹部作为影片的结束。

不要先生与好的女士

影片中，男主是一位只会拒绝别人的“不要”先生，他高傲腹黑且非常毒舌，相反女主是一位不会拒绝别人的“好的”女士，她善良体贴但心中期待被释放，性格上如此反差的二人初遇后将会迸发怎样的化学反应？

血战冲绳岛

1944年的冲绳岛之役，是太平洋战争中最血腥、最惨烈的战役。本片描述这场战役的始末经过。片中讲二战末期日本军队及岛上人民如何奋勇抵抗“外敌”，夸大日本军队的“正义、勇敢、不畏牺牲的大无畏气概”。这部影片完全站在日本的立场上看待冲绳岛战役，是片面的！

凡多和莉丝

在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。　　　　不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。　　　　不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。　　　　可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己

羁旅情愫

一个漂泊各地的男人来到一所旅馆当服务生，在这里他结识了美丽的女服务员Anna和性格古怪的刷盘工Gustav。Anna和Gustav有私情但非出于她自愿。Gustav潜藏着可怕的犯罪欲望，他给新来的这个服务生起名叫Giliap并教唆他帮助实施自己的一个劫囚计划。Anna爱上了Giliap并希望同他私奔但被Giliap拒绝。一天，Anna突然不告而别...　　瑞典著名导演罗伊·安德森（《二楼传来的歌声》《你还活着》）曾因此片票房与评论均惨败而25年未再导演长片。罗伊·安德森承认此片有缺陷，原因是他没有得到对影片的足够掌控权；同时他也表示，以当时观众的欣赏能力并不能接受这样一部稍显前卫的影片，一部与他的首部长片《纯爱故事》风格迥异的古怪影片。他还认为此片与随后上映的库布里克的《巴里·林登》一样出色。而以如今的眼光来看，这部片子作为cult类型便很容易让人接受。　　瑞典1996年的电视剧集《佩西·塔拉》中有一段评价瑞典电影的情节，片中人物认为伯格曼的《芬妮与亚历山大》十分平庸，而罗伊·安德森的《Giliap》才是过去25年里瑞典电影的唯一杰作。

乞丐

影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。

不求麻醉药

故事发生在六十年代，讲述了长年在外报道第三世界内游击战争、革命演变的著名的通讯记者Jerzy (Zbigniew Zapasiewicz饰演) 生活分崩离析的全过程。角色取材于导演的好友，波兰家喻户晓的著名作家、记者Ryszard Kapuściński.　　影片由Jerzy在一个娱乐性脱口秀作嘉宾开场，当晚当Jerzy回到家，却发现他的妻子已带着小女儿跟一个年轻男人不辞而别。Jerzy开始挽救自己的家庭……

最后决战

此片是卢贝松再影坛还没没无闻时，凭著一腔热血，旺盛活力与爆发力， 突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒著无色彩，无对话，无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是卢贝松带著这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。

走向西部

马克斯三兄弟肆无忌惮地开蛮荒西部文化和拓荒者的玩笑。在这部讲述争夺土地权的故事的影片里，格鲁科、契科和哈波三兄弟大出当地政府洋相，三人的无政府主义倾向终于战胜了奸诈的土地投机商。

黑暗的习惯

空间范围主要设在一座修道院里。这座修道院中的修女们抽大麻，注射海洛因，还养了一头小老虎。正是这样一群修女，在热心地做着挽救失足少女的工作。从此以后，阿莫多瓦总是在西班牙观众喜爱的影片中名列榜首。

教皇方济各言出必行的人

纪录片围绕教皇方济各的经历展开。从他对穷人和财富不平等点切入，到他对环境问题和社会正义的参与等一系列事件来展现教皇方济各的方方面面。影片由焦点影业打造。

有梦就飞

影片通过讲述独立电影人春波，对电影特别痴迷，晚上睡觉做梦也在寻找影片投资，通过春波对电影的执着，终于拍出了一部感人的励志电影。影片弘扬了机会是留给有准备之人，有梦想，要坚持。

爱的接力棒

本片改编自日本当代著名作家濑尾麻衣子的同名小说，该小说于2019年荣获“本屋大赏”，横扫日本各大书店，成为平成最后一抹温柔的关照。　　改编影片将由石原里美饰演小说中的母亲角色，永野芽郁饰演她的女儿（比石原里美小12岁）。本片预定于2021年上映。　　影片讲述的是一个有关家庭与爱的故事。17岁的森宫优子（永野芽郁饰）是高三学生，母亲在优子还小的时候便去世了，之后优子被不断寄养，有过3任父亲和2任母亲（石原里美饰演继母），经历7次家庭形态变化，连名字都换过4次。与此同时，同时她也经历了从懵懂少年到独立女性的成长之苦。在没有血缘的亲情之间传递爱的接力棒，使她得到了最好的爱。　　这个故事呈现了比《小偷家族》和《如父如子》更普遍的无血缘家庭现状，交织亲情、友情和爱情的感人羁绊，让人思考家人的意义：就算没有血缘，我们依然可以很幸福。

美国梦魇

《美国梦魇》拍摄于1986年，当时美国上下正处于“越南战争”的梦魇之中，在电影界也涌现出一大批批判“越战”的经典电影，有如《生于七月四日》《现代启示录》等，而本片是部独立电影，一经推出却淹没在了当时大导演，大制作的阴影之中，但影片《美国梦魇》却又是一部不折不扣的经典电影，影片描述一个从越战归来的士兵，从开始的惶惶不可终日，到最后的精神错乱，无论是导演的拍摄技法，到演员绝对有说服力的卖力演绎，从头至尾都让观众揪心，是不可夺得的经典影片，强烈推荐收看！

等你回家2020

影片讲述了主人公戒掉毒瘾从而改邪归正的经历。

德意志零年

影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源。

被遗忘的祖先的阴影

影片改编自柯秋宾斯基的同名抒情小说。导演把情节拆散为“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”等11个单元，讲述了主人公伊凡两阙刻骨铭心的爱情悲歌：先是女主人公玛丽奇卡在寻找伊凡的途中不幸坠河而死，后有另一位女主人公巴拉格娜背叛伊凡，故事最后以伊凡死于情敌手下而结束。　　本片是典型的诗电影，以独特的风格展现了民族探索生存道路的景象，窥探了民族内在意识的活动和变化。影片以出神入化的方式混合细腻的纪录场面和巴洛克华丽的视觉效果。透过主角情感的引导，漩涡式的叙事方式，穿梭于奇幻真实之间。摄影机像是着魔似地，将观众带进他们神秘的梦境。影片上映后曾遭禁演，但在压力下，随即解禁。

童年过后一百天

盛夏。一个古老的庄园。14岁的米佳在这里的夏令营度过了告别童年的100天。集合号、升旗仪式、懵懂的初恋、幻灯片上蒙娜丽莎的微笑、到邻近的集体农庄参加劳动、把莱蒙托夫的《假面舞会》搬上夏令营的舞台，这些便是米佳在“森林岛屿”夏令营中的主要生活。在感受大自然的美好和文学丰盈滋养的同时，米佳也经历着单相思的沮丧和对童年即将过去的怅惘。影片按11个标题划分出段落，每个段落衔接自然。影片内在的韵律节奏推进着情节的发展。　　导演谢·索洛维约夫天才地将绘画、文学和音乐贯穿在本片中。用美和智慧拯救心灵似乎是他一贯表达的主题。本片也不例外。少年纯净天真的气质、内心尖锐的疼痛、自我意识的雏形都得到了完好的呈现。在镜头描绘大自然、光与影的细微图层的同时，索洛维约夫捕捉着人物转瞬即逝的情绪变化，就是在这样一个孤立的岛屿和人生必经的一段旅程上，主人公内心的力量慢慢积蓄。　　无论是《童年过后一百天》，还是之后的《白夜的旋律》、《阿萨》、《黑玫瑰——悲伤的象征，红玫瑰——爱情的象征》、《星空下的房子》等，几乎所有索洛维约夫的影片都涌动着喷薄而发的激情，充满着无尽的魅力。　　本片获1975年柏林电影节银熊奖，1977年苏联国家奖金。

各自逃生

这部影片围绕三个分别处在各自生命转折点的人物。群星荟萃的演员阵容，包括伊莎贝拉·于佩尔扮演的农村姑娘来到城市沦落为妓女；纳塔莉·贝依扮演一个决心放弃掉城市工作去乡下享受田园生活的职业妇女；而雅克·迪特隆则扮演一位电视节目的导演，刚和老婆离婚，处于事业低潮。　　影片惊人地运用了慢镜头摄影，看上去相当优美，也正是本片使得离开商业电影拍摄有好几年的戈达尔重回影圈，受到相当热烈的反映，再次巩固了导演在拍摄创新电影的最前线地位。

华府千秋

描述美联社国总统选用了一名不受欢迎的国务卿，因而导至国会的分裂，有些参议员乘机勒索，甚至有人自杀。影片生动地揭露了美国政坛的一些黑幕，参加演出的性格演员俱有出色的表演，说服力强。

新秩序2020

墨西哥导演米歇尔·弗兰克在参加马拉喀什电影节时确认他执导的第六部影片[少数人的梦想](The Dreams of a Few，暂译)将于明年4月开机拍摄。弗兰克的上一部影片[艾普尔的女儿]于去年戛纳电影节“一种关注单元”首映并荣获评审团奖。弗兰克表示新片将是一部大制作影片，影片风格有别于他以往作品，将采用全墨西哥演员阵容，墨西哥取景拍摄。据悉新片故事将设定在一个不远未来的反乌托邦世界，影片主题涉及墨西哥城的贫富鸿沟。

无地自容2021

影片以独特的视角，呈现了当下北漂的生活图卷，不仅展现了在北京打拼多年的主人公在困境中的绝望和挣扎，呈现了他们的市井生活和青春往事，同时表现出了他们在奋斗中生生不息的希望。

该死的歌德2

影片由德国年度卖座冠军电影《该死的歌德》原班人马接力打造。讲述了痞子泽基（埃利亚斯·穆巴里克饰）刚刚出狱，找到了藏有以前抢来的赃款的地方，谁知那里居然建了一所歌德学校。于是他装成代课老师混进学校，找寻藏匿的地点。　　然而，这一次，泽基老师(埃利亚斯·穆巴里克 饰演)要带他的学生们来到泰国校外教学以强化他们的校誉。　　《该死的歌德2》开场依旧以高度密集的非正确幽默维持观众期待，将班级郊游作为教学竞争的扩展区域，并将学校排名、支援预算、生态致力和助学措施等相关领域贯穿始终，影片相较于前作更立体地塑造个别配角，但类似《宿醉2》将基本情节元素在异国背景下回收，且受制于包括泰国孤儿在内的支线内容。　　以《土耳其语初学者》成名的导演博拉•达格特肯携主演埃利亚斯•穆巴里克原班人马打造的这部续集去年九月上映后以770万观影人数超越《脑中蜜》成为德国年度票房冠军 两周就吸引到五百万观众

万籁俱寂

在伊朗的一个小镇里，有一个10岁大与母亲生活在一起的男孩，他与普通孩子唯一的不同就是双目失明，但上帝却给了他极好的听觉。所以，他的工作是在乐器行当调音师，以及创作自己的音乐。每天，他坐车去一个生产乐器的作坊，穿梭于都市的喧闹声中，用耳朵感受世界。　　严格意义上讲，影片并没有给出什么故事，而是以一幅幅让人印象深刻的构图，探索人类与声音的关系，让观众静静地用心去体会，去感觉。　　《天籁无声》获邀参加1998年威尼斯国际电影节，并获得"特别关注"在内的三个奖项，被影评人Harlan Kennedy誉为是此次影展中最优秀的影片。

烈日当空2008

故事发生在2007年的香港。在迎接08年奥运的大环境下，影片讲述一群临近中五会考的中学生之间有关成长的青春故事。一部手机短片，一连串的荒谬事件，引发了九个少男少女之间的矛盾冲突。本来的信任依赖，渐渐发展成了彼此的猜忌与摩擦。站在懵懂与长大的十字路口，这些孩子们面对着友情与爱情的双重考验。而随之而来的家庭问题和现实世界的真实残酷，九位少年又当如何应对？青春的故事有很多，影片用幽默跳脱的手法细细讲来。　　《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇。

采得百花成蜜后

耀眼的自然风光，奥斯卡奖提名导演：马库斯 依穆胡夫足迹踏遍全球，途径加利福尼亚州，瑞士，中国和澳大利亚，探寻濒临灭绝的蜜蜂种族。这是一次比以往任何有关蜜蜂主题的电影都更雄心勃勃的电影。　　爱因斯坦说过：如果蜜蜂绝种，人类也活不过四年。蜜蜂的末日，已近在咫尺，大陆正用人手传播花粉！纪录片名导蛰伏多年再出手，全因家族是养蜂人，爱蜂如命。严可夫走遍四大洲，揭开蜜蜂不住消失的真相。自由市场大量生产的制动一开，生产线最底层的蜜蜂最受压迫，恶菌、杂交、农药、抗生素、人为迁徙，在在都极致命。先进摄影技术令我们身处蜂巢，鑽进蜂群，更见证蜂后空中交配。犹如蜜蜂主观镜诉说的一部动听警世的《摩登时代》，去年最令人期待的纪录片。　　瑞士电影导演Markus Imhoof的纪实影片《比蜂蜜更多》（More Than Honey）用大量的实际素材探讨了蜜蜂死亡的原因。《比蜂蜜更多》（More Than Honey）于2012年8月11日在洛迦诺电影节首映影片之所以震撼，还因为它采用的原始素材有105小时之长! 此外，有些蜜蜂的镜头还是由迷你蜜蜂摄影器拍摄的

日本最长的一天1967

讲述二战史上日本本土的最后一天发生的情景。以2小时38分钟的篇幅全面描绘日本1945年8月15日向盟军投降的前前后后，是一部格局宏大的史诗巨片。　　日本1967年冈本喜八经典名作之一，《电影旬报》评选的日本百大佳片之一。影片结尾三船敏郎剖腹自杀一段情节的刻划堪称经典中的经典。由于影片是黑白的画面，当三船敏郎左至右横切腹部时，鲜血从喷涌而出的场面令人毛骨悚然，这个情节大约持续了10分钟左右，充分显示了日本军国主义的盲目性。

海盗夺金冠

惊险的海盗夺金故事，浪荡的谐趣，均被波兰斯基凌厉精妙的手法传奇般复活。影片讲述为了抢夺金冠，海盗们与西班牙官员展开了一次又一次的战斗。兜兜转转之间，原来一切又似乎回到了原点。

爱德华·蒙克

《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。　　这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。　　花絮：　　彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。　　这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。