三个陌生的情人

在1946年，神情不安的芭蕾舞演员Rut陪伴他的丈夫Bertil结束了环意大利的学术访问，回到了瑞典。他们在巴塞尔(瑞士西北部城市，在莱茵河畔)的旅店房间里和火车上发生了争吵，他们把食物扔给了窗外饥饿的德国难民。无意间，他们听到了几个瑞典牧师关于婚姻的几句妙语，最终他们两人重修和好……　　在电影主题方面他延续了伯格曼早期电影当中性别对抗以及对婚姻关系的质疑。Rut和Raoul交往的失败以及所导致的不育是剧中关系网的死结，而她后来和丈夫Bertil的结合又产生了Bertil原来的情人Viola的悲剧，这所有一切扭结在一起就像漩涡吞没了生活中的激情。当时伯格曼和她第二任妻子Ellen闹离婚，本片可看作是伯格曼对婚姻的自况。　　还有很重要的一点是，《三》是伯格曼早期电影的新尝试，这部电影并不是由故事情节进行推动，而是用人物的心理状态作为电影内部节奏起承转合的离合器，密闭的车厢为人物的情绪主导发挥提供了大舞台。这为他后来更深入的探索奠定了基础。

阿兰布里斯塔

这是每天都会发生的故事，一个墨西哥农民偷偷穿越国境来到加利福尼亚，努力工作，攒钱，为了将家人送回家乡。这个或许平凡无奇的故事在美国独立电影人罗伯特·M·扬手中变得格外强硬与写实。《非法移民》没有像其他同类题材电影那样流于伤感，而是细腻生动地调查了他们的生存状况，完成了一段扣人心弦的公路之旅，虽不乏政治属性但也没有失去对主角复杂性的展现。影片赢得1978年戛纳电影节金摄影机奖。

好莱坞式结局

这时瓦克斯曼（伍迪•艾伦 饰）的事业并不如意，生活有点潦倒。他常常想起当年自己的风采，那段峥嵘岁月里他曾得过两届的奥斯卡奖。他拼命在无奈的生活中挣扎，幸好有前妻艾丽为他推荐，有机会执导一部新电影。　　出资拍片的人正是艾丽的男友，但瓦克斯曼对这位大老板的身份感到十分不满。但为了能重新振作，再次冲击电影界，瓦克斯曼还是作好出击的准备。可是当一切都准备妥当的时候，他无端失明了，他又如何能导演好一部电影呢，疾病却不能阻止瓦克斯曼前进的步伐，他要隐瞒病情，把电影拍完。到头来，老板兼情敌又会否知道他的秘密呢？

平淡历史

改编自契诃夫的小说札记《没意思的故事》，电影主要讲述教授尼古拉得了神经衰弱症之后行为举止心理轨迹变化的故事，前半部分印象深刻的是拒绝给学生做毕业论文，后半部分则是关于女儿婚姻大事的抉择。第一次看窗户时学生走了，第二次看时，女儿也离他而去，再也没有回头。

韩玉娘

评剧电影《韩玉娘》由著名导演李前宽和肖桂云夫妇共同执导。评剧《韩玉娘》由原中央政治局常委、原全国政协主席李瑞环同志改编自梅派京剧《生死恨》，讲述了一个宋朝的民间故事，既表达女性对爱情的坚贞也有爱国情怀，而这次把评剧艺术放在电影里，也是一个新的突破。　　《韩玉娘》是由天津市评剧白派剧团、北方电影集团、天津滨海国际影业有限公司联合制作。影片描述北宋末年平民韩玉娘与程鹏举在战乱中被金邦掳去为奴，于苦难之中意外结合。新婚后女方力劝丈夫回故国抗敌，程鹏举却担心韩玉娘是金邦派来的奸细而故意将她告发，导致她被卖给他人为妾，惨遭各种折磨和苦难。程鹏举后来得知玉娘劝自己归国出于爱国义举真相，多次派人寻访终于寻找到了韩玉娘。岂料罹患重疾的女方见到盼望多年的丈夫程鹏举时，已病入膏肓，奄奄一息，交代完身后之事便瞑目而亡。　　评剧电影《韩玉娘》曾荣获“WeLink国际电影节”最佳艺术片杰出贡献奖。

喜剧之王1982

痴迷脱口秀笑话表演的鲁帕（Robert De Niro 饰）梦想自己也能站在舞台上享受观众的欢呼，借疯狂粉丝玛莎（Sandra Bernhard 饰）创造的机会，鲁帕得以和脱口秀明星杰瑞交谈，鲁帕踌躇满志的自我介绍，虽然杰瑞敷衍了事，但鲁帕仍视自己为杰瑞的好友。为了能在心爱的丽塔面前出人头地，鲁帕不惜一些代价要获得与杰瑞同台表演的机会，另一方面杰瑞被鲁帕的纠缠搞到忍无可忍，将鲁帕与并不知情的丽塔赶出家门。杰瑞的行为激怒了鲁帕，他与玛莎合作绑架杰瑞，威胁电视台播放自己的表演，鲁帕终于如愿以偿，掀起一场轩然大波……　　本片获1984年英国电影学院奖最佳剧本奖，1984年伦敦影评人协会奖年度电影奖，1984年全美影评人协会奖最佳女配角奖。

三楼的陌生人

故事讲述一名有良知的记者出庭作证后，怀疑自己冤枉了好人，之后在自家一直心神不安，接着撞见鬼鬼祟祟的邻居之后，又目睹另一起凶案的发生，自后携同当秘书的女友一起侦查。--甜蜜电影字幕组

战争与人2

导演山本萨夫是日本电影界社会派大师，他试图通过五代一家的兴盛、衰落来完成一部日本军国主义的侵华战争史。社会大家庭，家庭小社会，五代家本身就参与了对中国的掠夺和侵略，描写这一家的发展变化自然可以举重若轻地体现出那段时间的日本侵华过程。①本部描写的是日本军国主义的侵华上升时期。影片曾获1970年《电影旬报》十佳奖第二名。②这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第二部。时间是中日对峙阶段，中国的抗日运动开始发展壮大，五代一家也受到影响。影片曾获1971年《电影旬报》十佳奖第四名。③这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第三部，描写了侵华战争如何从最初的一往无前到节节败退到一败涂地的过程，而五代家庭也从大发战争投机财走向了分崩离析，家中的成员也在这空前激烈的动荡中选择了各自不同的道路和归宿。三部曲拉开了日本电影1970年代波澜壮阔的社会派巨片的帷幕，这可以说是导演山本萨夫对日本电影史的伟大贡献。影片曾获1973年《电影旬报》十佳奖第十名。　　============================================　　②日本侵华战争步步深入，五代家也发生了一系列悲欢离合的事情。五代由介的次子俊介为自寻出路而离家出走，并爱上了有夫之妇温子。二人非常想在一起长久生活，但温子在丈夫的高压之下始终拿不定主意，心情非常痛苦。由介的次女顺子与左翼学生耕平相爱，因为参加了反战运动，耕平被当局逮捕。后来尽管出狱了，等待他的却是一张入伍命令。顺子鼓励耕平一定要好好地活下去，一定要回去见她。由介长女由纪子的男友柘植已经成为一名中尉，几经周折他终于调回东京，却不慎卷入刺杀军务局长永田的案件之中，从而与由纪子失去了联系。另外，抗日游击队员徐在林与女游击队员全明福相爱，徐和"满洲省委”派来的代表在部队的撤退问题上闹翻，徐在林坚持逃跑，全明福却中弹身死去。赵瑞芳是一名中国富家小姐，参加了"抗日运动”，却与日本医生服部相爱。由于服部的掩护，她躲过了宪兵的抓捕逃至上海。

干花

《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。　　作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。　　《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。　　除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。　　筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。

远离越南

严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。　　在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。　　在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！　　————————————————　　《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人；一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一

魔盒

英国发明家、早期电影先驱威廉·弗里斯-格林的生平编年史。

岁月河山之我家的女人

所获奖项：　　1980年第十六届芝加哥国际电影金奖　　第一届英联邦电影电视银奖　　《岁月河山》摄于1980年，是一小时的戏剧史诗式节目，亦开创历史剧的先河。故事背景是1900年清末至四十年代的香港，尤其是新界居民的生活。题材包括清末乡村的械斗、民初封建礼教的男女关系、因生活不景而被卖猪仔飘洋过海的悲惨生活、乡间童养媳的苦况及乡村私塾老师在日战期间的气节。

母亲泪

根据真实故事改编拍摄的一部以歌颂母爱伟大、关注艾滋病青少年群体为题材的亲情励志电影。通过观看电影感召戒毒人员、艾滋病感染者特别是青少年出所后，更好的回归社会

苏黎世

这部电影以一个女人的视角观察她所经历的生活，她离婚了，以前的丈夫死了，她形单影只的，一个人开启了漫长的旅行，因此这部影片有公路片的特质，她再路上遇到了另一个男人，她和这个男人之间产生了感情，互诉心声，并且男人将这个女人带到了他的家里，见了他自己的两个孩子。在女人将自己的全部又再次选择托付给眼前的这个男人之时，他伤害了她，男人决绝的让女人下车，让女人离开。这是这个女人所始料不及的，她没有想到一切两人的感情怎么这么快就结束了，无奈下车后，男人却因车祸死了，这个突如其来的打击令女主感到很是绝望，她十分想念男主，照顾他的孩子们是她仅仅能为男主做的事情。《苏黎世》这部电影由萨夏·波拉克（《情欲天堂》，《NEW BOOBS》）导演，Wende Snijders主演，是其电影制作中的第一部剧情片。

红邪

《深红祭坛的诅咒》是1968年由弗农·苏厄尔执导的一部英国恐怖片，主演克里斯托弗·李、鲍里斯·卡洛夫、芭芭拉·斯蒂尔和马克·伊登。这部电影是由路易斯·M·海沃德为蒂贡英国电影制片厂制作的。这部电影是作为美国的深红崇拜而编辑发行的。这部剧本是由《Who博士》的编剧默文·海斯曼和亨利·林肯根据H.P.Lovecraft的短篇小说《女巫之家的梦》改编的（未经认可）。这部电影还展示了恐怖重量级人物卡洛夫的最后一次亮相。 古董商罗伯特曼宁（伊甸园）寻找他的兄弟，谁是最后一次访问了克雷斯泰德洛奇在格雷马尔斯，他们家族的祖籍小镇偏远的房子。到了晚上，他发现一个聚会正在进行中，于是他被邀请住在屋主的侄女夏娃（Wetherell）身边。他的睡眠是不安的，奇怪的祭祀梦打扰了他。房主莫利（李）打听他哥哥的情况，向他保证那个人不在那里。曼宁的怀疑是由噩梦般的幻觉引起的。神秘专家马什教授（卡洛夫）告诉曼宁莫利的祖先拉维尼亚（斯蒂尔）领导的巫术崇拜。人们发现这个邪教仍然活跃。克拉克斯特小屋被烧成灰烬，邪教的头颅被火焰吞噬。

街角的商店

匈牙利布达佩斯，街角一间普通的小杂货铺。老板雨果·马图舍克（弗兰克·摩根 Frank Morgan饰）一直经营着这家小店，他的店员阿尔弗雷德·克莱里克（詹姆斯·斯图尔特 James Stewart饰）是店里经验最丰富的优秀店员。来到小店应聘的克拉尔·诺瓦克（玛格里特·苏利文 Margaret Sullavan饰）很快就被老板雇佣，却与阿尔弗雷德互相仇视，不能容忍对方。孤独又痴情的阿尔弗雷德有一个从未谋面的笔友。当他背着老板前去酒吧与笔友见面时，居然发现互相倾慕已久的亲密笔友居然就是自己讨厌的克拉尔。天意弄人，被老板解雇的阿尔弗雷德因为失业而不敢上前与她相认。　　由著名电影喜剧大师恩斯特·刘别谦执导的经典喜剧电影《街角的商店》，被列入美国电影学会评选的百年百大爱情类电影。本片具有四十年代喜剧的乐观积极气氛，被改编拍摄成1998年的新版本《电子情书》。

前进，神军！

奥崎谦三，二战期间曾为日军独立工兵队第36连队的士兵随部队驻扎在巴布亚新几内亚。战后，奥崎并未回归平静安详的生活，而是展开了另一条常人无法理解的斗争之路。他曾因杀人入狱10年，还在新年朝拜天皇的仪式上用弹弓射击天皇，此后更以极其激烈和持久的方式追讨天皇在二战中的罪行。与此同时，奥崎的足迹遍布日本各地，只为追查一个真相：在战争结束的第23天，36连队有两名士兵遭到枪决，而这背后隐藏着残酷血腥且触目惊心的事实……　　本片荣获1988年蓝丝带奖最佳导演奖、1988年电影旬报最佳影片第2名（读者票选第1名）、日本电影导演协会新人奖。奥崎谦三于1997年出狱，2005年6月16日去世。

双生

电影《双生》讲述了艺术学校学生李品（刘昊然饰），在一次偶然的机遇下获得了一份为期一个月的兼职工作，工作内容是为马上迎来自己生日的女孩涛（陈都灵）画肖像画，为此他来到了一处偏僻的豪宅。素不相识的两位年轻人因此结缘，一段青春的邂逅就此展开，然而在朝夕相处的过程中，李品逐渐发现了这栋房子里似乎还隐藏着一些不为人知的秘密，而他与涛之间的关系也逐渐变得微妙起来。

审判1962

改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国 大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。

里斯本的故事

此片可以看作是文德斯《事物的状态》的续集。前集中的导演弗里德里希（帕特里克·波查 Patrick Bauchau 饰）在本片中去里斯本拍摄素材，他邀请电影收音师菲利普（鲁迪格·福格勒 Rüdiger Vogler 饰）帮自己的默片收集声音。菲利浦接到邀请明信片之后，依约赶往里斯本，却找不到弗里德里希的踪迹，只发现他留下的一些神秘线索。根据导演留下的一段关于里斯本某个小镇的菲林，菲利普前去该地方收集声音。他穿越在大街小巷，记录下各种声音。在里斯本游荡期间，他结识一位电影插曲演唱女歌手，生活自此增添了些许情调。影片最后，他找到了弗里德里希，了解到导演离走的原因：面对商业影像的冲击，导演已经对影像感到麻木，无法再找到拍摄的灵感与激情，于是发明了一种盲拍手法，将摄影机架在肩上，自己随意走动，任凭镜头记录所到之处的影像，他认为这种记录才是忠实地记录一个地方，是客观和真实的。

江湖异人传

这部电影以闪回的形式讲述了麦金迪因帮助选举作弊而获得政治集团的青睐，甚至当上了有名无实的市长一职。这种政治生涯需要他结婚组成家庭来服众，然而妻子凯瑟琳使他认识到他以前的行为是错误的

巨鱼

《巨鱼》是1996年上映的美国电影，由杰夫 布莱克纳 (Jeff Bleckner)导演。William Petersen，Karen Sillas主演。　　《巨鱼》讲述一个酷爱潜水者和一个水手，经不住海洋的魅力，两人和他的一个非常喜爱生物的朋友一块儿出游。就当他们玩得非常开心的时候，却有了新的发现，在生物学家和水手的强迫下，船长不得不将船继续往不明物靠近，却没有想到... ...

约定

在开往羽越列车上，年轻男子中原朗（萩原健一 饰）邂逅了美丽端庄却带着些许恐慌和拘谨的女子松宫萤子（岸惠子 饰）。中原油腔滑调，甚至有些厚脸皮，在他不懈的努力下，萤子终于轻启金口，二人有了初步的言语交流。抵达羽越后，中原找到萤子，随其前往母亲的墓前祭拜。他们的交流越来越深，分别之际约定次日的12点再次相见。当第二天中原赶到约定地点时，却发现萤子已匆忙离开。在站台前，他得知萤子早先获罪入狱，此时尚非自由之身。此时的二人，已经慢慢爱上了对方……　　本片荣获1972年电影旬报十佳影片第五名；1973年每日电影最佳摄影、最佳导演和最佳剧本3项大奖。

广岛别恋

《广岛别恋》其实是一部很有味道的电影，Béatrice只演她自己，一部如同making off 的胶片电影，一个日本导演要重拍《广岛之恋》被一个叫Béatrice dalle的法国女星给毁了这个计划，因为她的一切都符合外国人对法国女人的想像标准，她总也演不好那个30多年前黑白老片里的......

异象

SOMETHING WEIRD VIDEO公司的名字来源，一部午夜电影

我的百事通男友洪班长

Kim Joo-hyuck饰演的Hong Doo-shik乃各位街坊心目的‘Mr. Handy’，社区中大小事项，他无所不知，任何邻居之间的秘密，他亦无所不晓。一天，诚实的女牙医Yoon Hye-jin(严正花饰)搬入此社区，发觉Doo-shik除了是小酒吧的兼职歌手、派报员、速递员、碟店及便利店的助手，更成为她租住房子的经纪和室内设计师！此外，他又是社区代表，更懂得宰牛、自制纸公仔、家乡米酒……当Hye-jin每一天生活也遇上‘通天晓’时，才发现Doo-shik已成为她世界中的一部分，而Mr. Handy亦不知不觉地想起她…… 当你在家里闲着时，曾想过此时你的邻居又在做什么呢？《Tube》导演Kang Suk-bum以日常生活为题，联同《Singles》男女主角Kim Joo-hyuck及严正花打造这出城市小品爱情喜剧《Mr. Handy》！　　Kim Joo-hyuck及严正花继《Singles》再度合作，今回编导以风趣的桥段及幽默的对白，交代这对邻居男女生活细节中的有趣小事，令观众看得开怀之余，又不失现实感。　　这里所说的“班长”，可不是我们一般意义上所理解的“班长”，它是指韩国乡镇上最小的行政官职，有点类似于我们中国的居委会干部。影片的主人公洪班长就是这样一个人，且还身兼数职，可以说是个热情且有旺盛精力的男人；而影片的女主人公慧珍则原是一名医生，因种种原因辞去原来的工作，离开了城市，来到陌生的乡镇开私人诊所，并由此结识了洪班长，之后两人之间发生了许多有趣的故事……　　姜石范和严正花继《单身女郎》后再度合作的爱情喜剧电影。对于严正花，偶是感觉很陌生。但影片一开场就是其踩单车秀身材的一幕镜头，非常之漂亮。似乎严正花就是属于那种穿衣服比脱衣服更值得欣赏的美女，其气质绝不同于一般韩国女星。清清爽爽中又不失性感。　　本片的故事情节相当老套，还是一个以韩式爱情为架构的电影。但一幕幕桥段却让人倍感温馨和浪漫。在喜剧部分，除了一些自然的搞笑之外，导演更是大大的恶搞了韩国电影《双重间谍》、《生死谍变/鱼》和日本著名恐怖片《午夜凶灵》及美国的《大白鲨》等。　　至于一段大场面的格斗，则是向香港动作电影致敬了。

超凡少年

根据泰国电影THE GIFTED同名电影改编，故事发生在泰国Ritha中学，该大学根据学生的考生的成绩分成尖子班和普通版，尖子班拥有比普通班更多的特权，而学校通过考试又选拔了一批特长生，进入到这个班的学生其实都有着不一样的超能力……

巡航

这是一部既荒诞又有趣的波兰喜剧，神经兮兮，轻松调侃，挪揄波兰电影那段让人忍俊不禁。可以说这亦是最好的社会主义喜剧，　　幽的一手好默，但笑点冷门到或许只有波兰人民才懂。巡航邮轮上的封闭社会映射波兰彼时众生相。怎凑得这一船的怪胎，老头、　　男人、胖女人，又怎一个妙字了得。

将令

白鹿原纪录片<将令>吼出中国最难拍的电影。情欲强烈得体，全篇震撼感人，此部9年筹备5换导演的现实主义巨作之幕后坎坷首度亮相。　　《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张雨绮、段奕宏和张丰毅等主演。 该影片筹备9年，电影以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，展现了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，主要表达北方农民生存状态中原生态的东西。

为年轻刽子手的辩护

本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开　　《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语）　　关于导演：　　帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演/编剧/制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbacho

坏种1934

比利·怀德导演的第一部电影

爱子十六岁

“电影作者”大林宣彦总监制，今关秋吉执导，改编自1981年日本文艺奖获得者堀田明美同名小说《爱子十六岁》　　八九十年代偶像女星富田靖子的出道处女作，当年恰好是16岁的富田从127000人的候选人中脱颖而出主演女主角爱子，后凭此角获1985年第8届日本电影学院奖最佳新人奖　　本片讲述了日本爱知县名古屋市星丘高中一年级弓道部女生三田爱子的青春故事。16岁的爱子喜欢坐在自家屋顶上远望风景，随着夏日暑假的到来，面临朝气蓬勃又躁动不安的花季，经历过一系列喜怒哀乐后，最终爱子勇敢地迈出拥抱青春感受成长的步伐。。。　　人生正如弓道，弓道自在人心，射箭不在于中与不中，而在于: 心正不正

电影，电影，电影

本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画，道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难，其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。　　编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争，才能写出自己和导演都满意的剧本；可是他们满意的剧本，相关审查部门总能找出各种各样的问题，于是最终到达他们手上的剧本，可能已与原来的大相径庭；之后，导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通，敲定细节，找寻合适的演员；拍摄中，问题会一个接一个出现，有些镜头要重复拍摄许多次；拍完剪完，要再送有关部门审查，如果他们提出修改意见，有些镜头必须重拍；好不容易电影上映了，该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。

秘密金鱼

第53届金马奖形象短片之二——毕赣篇　　去年以《路边野餐》一鸣惊人、勇夺金马奖最佳新导演的毕赣，回到故乡贵州凯里拍摄，并找来偶像侯孝贤的子弟兵、亦是金马奖得主姚宏易来掌镜，用16mm摄影机打造出“日常奇迹”的感动。　　何谓“日常奇迹”？毕赣说他的“日常奇迹”很多，举凡孩子 出生、汽车突然能发动、太阳落山、或著饭煮熟了都是。而他对影展的形容也很奇妙：“影展就像是一个有品味的餐厅，然后这支广告像是这个餐厅的花园，裡面应该有鸟叫与花香，然后我要偷偷地放一把椅子进去，让入场的观众可以坐一坐。”　　毕赣在《路边野餐》有个超过40分钟、技惊四座的长镜头。这是他第一次拍广告，他很开心终于可以拍一个“特别短”的电影。结果，原定交件长度是不超过60秒，他毫无意外还是不小心“超时”了。但这支魔幻又诗意的广告，却让看过的人无不惊呼意犹未尽，期待能有延伸为一部电影的机会，甚至臆测这会不会是他下一部作品的“线索”。而这次除了毕赣的招牌诗句，歌曲方面则选用了毕晓世创作、杨钰莹演唱的〈轻轻地告诉你〉。　　与另外两位导演赵德胤、陈哲艺分别完成“金马53”年度广告，毕赣高兴地说：“这就像是三个人在同一个邮局写信，然后悄悄地寄给不同的人。”　　这回答还真像他的电影。

龙虎劫之激战归来

该片讲述考古队队长宋少义在寻找宝物的过程中凭借自己的毅力、才智与黑暗势力较量的过程。电影展现了捍卫国家文物的凛然正气和至深的血缘亲情，故事跌宕起伏，结局让人深思。

海棠红2020

评剧《海棠红》曾于上世纪30年代由白玉霜拍成电影，后失传多年。新版剧本由李瑞环同志编写，评剧白派剧团团长、国家级非遗传承人王冠丽领衔饰演海棠红。《海棠红》以现实主义手法，深刻揭露旧时代黑恶势力对戏曲艺人的压榨与迫害，表现戏曲艺人不畏权势、坚贞不屈的骨气，通过海棠红失子、寻子、认子的曲折过程，颂扬人间大爱、人性之美。搬上舞台之后，广受好评，久演不衰，在观众中颇有影响，还入选国家艺术基金资助项目。　　电影《海棠红》于2018年10月12日在北方演艺集团开机拍摄，此次拍摄是天津滨海国际影业有限公司与天津市评剧白派剧团继续评剧电影《韩玉娘》之后的第二次合作。电影《韩玉娘》曾荣获“WeLink国际电影节”最佳艺术片杰出贡献奖。 《海棠红》总导演肖朗，导演孟中华、闫德威，摄影指导胡明，剧中王冠丽扮演海棠红，孙庆军扮演陆怀仁，王杰扮演沈万昌，其他角色分别由滕建东、刘军、李建民、张琪、施立红、高鸣逊、杨蕾扮演。拍摄过程中，演职员以认真严谨的态度，连续奋战，仅用十余天时间，高质量、高速度实现将该剧由银幕到舞台、又由舞台还原银幕的愿望。

女校惊魂夜

西班牙恐怖片大师Ibáñez-Serrador一鸣惊人的电影处女作（他的另一部经典是《谁能杀死孩子》）。片中众多美少女、美少男以及导演如何在佛朗哥治下严格禁欲的电影审查束缚中巧妙地表现强烈的性欲是这部电影额外的两大看点。

电影电影

Three movie genres of the 1930s, boxing films, WWI aviation dramas, and backstage Broadway musicals, are satirized using the same cast.

凡多和莉丝

在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。　　　　不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。　　　　不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。　　　　可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己

漫长的旅程1967

智利影史十部最佳影片之一. 和<一个孤独男孩纪事>一样都是60年代拉美新电影运动的代表作.　　A young boy mourns the loss of his newborn brother when the baby dies. At the baby's wake, the child is given paper wings to symbolize his union with the angels of heaven. The funeral takes place after the wake turns into a drunken affair. When the baby's paper wings are left behind, the boy tries to give the wings back to his dead brother for fear the child will not go to heaven. The young boy also saves a pigeon from being tortured at the hands of other sadistic children in this feature heavy with symbolic and religious overtones.

光影的魅力

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

沉睡的男人

在山谷里一个名叫“温泉町”的小镇上，住着各种各样的人们，在一对老夫妇的家里沉睡着一个从山上摔下来丧失了意识的男人拓次。老妇人将他从医院接回家，每天自己进行精心护理。每天前去探望拓次的是一个有些痴呆的青年，因为是他第一个在山里发现了拓次，所以他比别人更关心他。另外，还有住在水车场里的传次平老人；经营自行车存车场和小食堂的少年；在酒吧工作的菲律宾女人黛娅。拓次幼年时期的朋友电器店的上村，经常回忆起他和拓次常去玩的在深山里的一所房子。当他听说现在一个名叫阿竹的老婆婆独自住在那里时，他去拜访了她。春去冬来，人们的生活一点也没有变化，拓次还是静静地躺在那儿。有人提议用呼叫灵魂的办法试一试，结果也没什么效果。其后，到神社去看戏的黛娅和拓次在林中相会。经过这次不可思议的体验，他们两人又在山上的房子相会。他们看到干涸的井里涌出了水。上村在出现佛光的山顶，向拓次询问有关人的命运。从那以后，温泉的水比以前更热，再也看不到南亚来的女人们。　　1997年日本电影学会奖特别奖　　1997年日本蓝丝带奖最佳男演员　　1997年日本映画大赏最佳男演员、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音响　　1996年蒙特利尔国际电影节评审团特別大奖　　《电影旬报》年度十佳影片第3位，最佳导演奖

孤筏重洋

影片根据挪威著名探险家索尔·海尔达尔的真实经历改编，讲述他在1947年与五位朋友乘坐木筏漂流，穿越太平洋的传奇冒险故事。　　挪威迄今投资之最（1850万美元）的影片，根据真实事件改编，讲述了6名探险家乘坐简陋木筏横渡太平洋的故事。　　《祸水》的男星帕尔·斯维尔·瓦海姆·哈根扮演挪威著名探险家索尔·海尔达尔。　　1947年，索尔·海尔达尔与五位朋友一起从南美秘鲁出发，乘坐木筏历时101天和4900英里到达南太平洋波利尼西亚群岛，创造了人类航海史上的一项奇迹。他想通过此举证明，1400年前远古时代的秘鲁人就是通过乘坐这种简陋的木筏，穿越太平洋而到达波利尼西亚定居的。海尔达尔将这段艰苦卓绝的简历写成了书，被翻译成全世界60多种语言，拍成的纪录片也获得了1952年的奥斯卡最佳纪录片奖，他也被称为“世界上最著名的挪威人”。然而在故事的一开始，他的想法遭到了所有人的嘲笑。　　幕后制作　　《孤筏重洋》由挪威与英国、丹麦合拍，英方制片人是同贝托鲁奇合作过《偷香》、《末代皇帝》的Jeremy Thomas，他也是近期文德斯的《皮娜》、柯南伯格的《危险方法》等国际大制作的制片人。《孤筏重洋》将由乔阿吉姆·罗恩尼与艾斯彭·山德伯格指导，他们2008年在挪威成功地推出了卖座的战争爱情片《马克思·马努斯》，并是当年该国奥斯卡外语片申报代表。　　导演自述　　电影关于什么？　　传奇探险家海尔达尔的生平以及他在1947年乘坐简易的木筏穿越太平洋的真实故事。换句话说，这是一个关于永不放弃追逐梦想的故事。　　《孤筏重洋》的灵感来源？　　我们俩在挪威南部的一个小城长大，那里叫做桑德菲乔德。除了电影之外，我们从来没有别的追求，没有过其他的生活方式。但我们还是孩子的时候，《孤筏重洋》的故事就激励我们去追逐自己的梦想，无论是多么遥不可及的梦想并且永不放弃。我们希望这部电影也能够激励人们去冒险。去征服马特洪峰，去古巴航行，开体验66号公路，不管是什么，总之是追寻你的梦想。　　筹备过程中遇到过的最大困难？　　困难有很多，一开始简直是一团乱麻。这是我们所经历过的最为复杂的电影拍摄过程，幸运的是，在我们周围有很多了不起的人。　　拍摄过程中受到谁的影响？　　《大白鲨》，当然，它是有史以来最伟大的电影之一。我们不停地从八九十年代的电影中寻找灵感。在我们看来，那些年是电影的黄金时代。

罗马风情画

这不是一部普通的纪录片，而是透过意大利电影大师费德里克．费里尼独特的艺术家眼光为罗马古都写出来的一篇个人回忆录。全片打破传统叙事手法，以现实与超现实场面交叉穿梭进行，渗入了大量的幻觉和回忆，充分表现出费德里克．费里尼个人对罗马的爱恋，也让观众看到了这个城市隐蔽着的另一面。男星彼得．龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费德里克．费里尼，而费德里克．费里尼则演出他自己，在片中可以看到马戏团对费氏作品根深蒂固的影响。也可以从中揣摩出费尼电影风格的一些基本特质，喜爱他的影迷不容错过。

各自逃生

这部影片围绕三个分别处在各自生命转折点的人物。群星荟萃的演员阵容，包括伊莎贝拉·于佩尔扮演的农村姑娘来到城市沦落为妓女；纳塔莉·贝依扮演一个决心放弃掉城市工作去乡下享受田园生活的职业妇女；而雅克·迪特隆则扮演一位电视节目的导演，刚和老婆离婚，处于事业低潮。　　影片惊人地运用了慢镜头摄影，看上去相当优美，也正是本片使得离开商业电影拍摄有好几年的戈达尔重回影圈，受到相当热烈的反映，再次巩固了导演在拍摄创新电影的最前线地位。

生命宛如致命恶疾

托马斯是位年逾花甲的医生，没有宗教信仰。他一直怀疑自己身患重病。于是，他开始思考生与死的意义。答案——或者说迹象——出其不意地始于医院监护室……影片题目灵感来源于华沙的城市墙壁涂鸦。生命是悲剧性的矛盾体，本身就是通往死亡的旅程。　　赞努西作品《爱在山的那一边》同一个故事的另一个版本，剧情的重心转到了意外发现自己罹患绝症的老医生身上。透过主角的挣扎，这部探讨生命、死亡、爱与救赎的「临终电影」，沈稳有力地道出赞努西对哲学与伦理学的省思，参与过不少赞努西电影的老牌演员Zbigniew Zapasiewicz表现可圈可点。　　《爱在山的那一边》:年轻的男主角，挣扎于应该改作服侍上帝的修士，还是回到医学院继续未完成的学业，他千方百计地寻找答案，甚至以危险的方式试炼自己，结果不但让相依为命的哥哥担忧，也连带影响了他和女友的感情。他向一个偶然认识的老医生提出他的疑惑，没料到这位步入生命终结的老人，在最后一刻意外帮助了男主角从自己强加的道德沮丧中挣脱出来。

黄飞鸿与林世荣

电影剧情：　　恶霸雷公祥垂涎凌云阶未婚妻林文娟美色，企图迫婚，因而与文娟的叔父林世荣交恶。黄飞鸿收世荣为徒，于乐善戏院一役与世荣、云阶合力除暴。该片是忠信公司的创业作。　　外文名：The story of Wong Fei-hung and Lam Sai-wing　　出品时间：1954年　　出品公司：忠信公司　　发行公司：永茂电影企业公司　　制片地区：中国香港　　类 型：武侠　　上映时间：1954年10月29日　　对白语言：粤语　　色 彩：黑白　　职员表：　　原著：朱愚斋　　导演：胡鹏　　编剧：王风　　动作指导：刘湛；林祖；李仁生　　监制：黄滔　　制片：胡维；冯伟　　策划：黄汉耀；华光奇；佘醒宗；罗进　　演员表：　　角色 演员 备注　　黄飞鸿 关德兴 ----　　凌云阶 郑惠森 ----　　林文娟 郑碧影 ----　　林世荣 刘湛 ----　　-- 林家仪 ----　　陈淑贞 张红菱 ----　　程翁 李鹏飞 ----　　雷公祥 石坚 ----　　陈少南 柠檬 ----　　胡燕 何少雄 ----

无人呼叫

50年代-60年代初波兰电影学院派的经典作品之一，堪称与同时代意大利导演安东尼奥尼的《奇遇》相比，改编自Józef Hen在社会主义波兰时期被禁的小说。　　In 1960 his second film NIKT NIE WOLA / NOBODY'S CALLING, based on a Jozef Hen novel that was never published in Poland, described the fate of Poles on the Eastern Front. Kutz used the film to explore new formal solutions, collaborating closely with cinematographer Jerzy Wojcik to reveal the psychological landscape of a pair of lovers who are strongly affected by wartime events. The camera recorded the couple's inner experiences, contrasting their muted intimacy against the surrounding scenery of a ruined town. The film did not win over critics at the time of its release. It was not until later that critics recognized Kutz's effort to experiment with aesthetics in a manner akin to that pursued by filmmakers of the new wave. NOBODY'S CALLING came to be compared with Michelangelo Antonioni's THE ADVENTURE, which was produced around the same time.