凝视深渊

故事的主题是关于“死刑”：他采访了死刑服刑人员、警察、受害者的家人，影片冷酷而阴郁，它逼我们面对这一道德模糊的领域。而从影片的片名，我们也不难看出赫尔佐格借此“凝望人类灵魂深渊”的目的，这应该让电影与传统的探讨死刑的纪录片有所不同。　　幕后制作　　68岁的德国导演赫尔佐格在美国采访了多名等待行刑的死刑犯人，拍摄成纪录片《凝望深渊》。赫尔佐格说：“人不应该被你的国家处死，这件事一点争论的余地都不存在……我认为惟一的例外是战争状态。”　　“美国有34个州仍存在死刑判决，其中16个州目前仍可执行死刑。执行方式是致命药物注射，仅犹他州仍有枪决。作为客居美国的德国人，我有不同的历史背景，我尊重但不赞同美国的死刑。”　　维纳·赫尔佐格的四章节纪录片《深渊》，每一章的开头都重复这句画外解说。画面内，镜头扫过空无一人的刑前羁押室铁栅栏，扫过墙边长桌上的烛台和圣经，再经过一小段走廊进入行刑室，让观众看那张空荡荡的注射床。　　接受过赫尔佐格第一次采访后六个星期，死囚詹姆斯·巴恩斯写信给赫尔佐格，暗示他将再供出自己犯下的两件命案。他后来确实招供。“他们的罪行是凶恶的怪兽，但他们并不是怪物，就是人。”赫尔佐格这样形容自己拍摄《死囚》的态度。　　2010年，在美国德克萨斯州和佛罗里达州的几处死囚监狱，这位时年68岁的德国导演采访了多名等待行刑的死刑犯人。其中名叫迈克尔·佩里的死囚，在接受他的采访拍摄8天后被执行死刑。他们基本都经历了持续数年甚至更久的上诉、补充证据、复核之类程序，甚至有的多次被下达了执行令，又都撤回。除了佩里，其他受访者直到影片首映时仍活着。　　以佩里为主要人物的纪录长片《深渊里》，2010年9月在多伦多国际电影节首映，11月在阿姆斯特丹国际纪录片电影节展映。另外的5名囚犯分别成为4部纪录短片的主角，2011年2月14日在柏林电影节的特别放映单元首映。　　赫尔佐格在十六七岁时就梦想着拍一部电影，讲德国一座戒备最森严的监狱的故事，那时候他看了一些新闻报道，“我只能说我得下跪感谢上帝那时候没让我拍成，因为那想法太蠢太幼稚。”他在《死囚》映后的现场交流中说。　　拍监狱的梦想一直存在，几年前他突然对拍摄死囚萌生了强烈兴趣，最令他入迷的一个原因是：“我们不知道自己什么时候死，怎么死。他们知道。”　　“你只有50分钟”　　佛罗里达州的死囚监狱里有大约400名囚犯，詹姆斯·巴恩斯是其中一员

又快又贱又失控

驯兽师戴维•胡佛（Dave Hoover）、园艺师乔治•蒙德卡（George Mendonça）、鼹鼠专家雷•门兹（Raymond A. Mendez）、机器人发明家罗德尼•布洛克斯（Rodney Brooks），这四个看起来全不搭调的人被聚集在同一个影片中。他们畅谈自己的人生、工作以及点点滴滴的感悟，这四个似乎风马牛不相及的行业，隐约却又有着些许关联。　　本片荣获1997年波士顿影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年弗罗里达影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年独立精神奖真实奖、1998年堪城影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年美国国家影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年纽约影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年得州影评人协会奖最佳纪录片奖。

麦当娜

“柏林学派"德国新锐女导演玛丽亚·施佩特2007年的作品。　　今年 ，她的纪录片《巴赫曼先生和他的班组》荣获了2021年柏林电影节评审团奖银熊奖，获得了影迷的大面积关注，这部独树一帜的影片不仅是主竞赛单元唯一的一部纪录片，也是长度最长的一部，时长217分钟，是从200多小时的庞大素材中剪辑出来的。　　她的影片不乏对德国新移民的关注，而早在2007年的这部影片《麦当娜》中，其实就已经在关注这个话题，当然，《麦当娜》并不是纪录片，但同样很写实，描述了一个叫丽塔的德国女子，她从不承认自己的母亲。丽塔生育了六个孩子，并迫使母亲担任孙子孙女的母亲，糟了，怎么这么像前几天那个韩国的离奇故事？当然，这是文艺片，没那么多离奇情节。　　这部影片完全站在女性的视角来探讨德国社会话题。故事的开始，作为年轻的德国母亲，丽塔带着一个小婴儿独自去美国寻找生父，但生父早已有了自己的家人，并不想这个陌生人闯入，于是丽塔的美梦破碎。　　当故事转移到德国后，气氛变得更加阴沉，丽塔和母亲的矛盾冲突不断加大。丽塔的好几个孩子都来自不同的父亲，她把这些孩子丢在母亲的家里，以便她可以和朋友出去。电影对人性心理的刻画太准了，似乎更想表明丽塔与她周围的世界脱节，而不是探究其背后的可能原因。这时，一位美国黑人士兵走入她的生活，并且容纳了丽塔和她的孩子们。　　在影片视觉呈现上，导演有意识地选择了单调和灰色，半纪录片式的方式，随着故事的进展，巧妙地为丽塔的新公寓装满了更多的家具和更多的装饰，更多的色彩体现。总体而言，这个女导演值得我们多加关注。　　柏林学派（德语：Berliner Schule）（法国《新观察家》杂志则用了“新新浪潮”（nouvelle nouvelle vague）这个词形容这些与众不同的德国青年导演作品）是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动，被用来统称一系列在国外(尤其是法国)受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范，但是许多电影作品处理了人际与社会关系，并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁。--乱耳飞舞字幕组

战争迷雾

罗伯特•麦克纳马拉（Robert McNamara）是美国二战时期的战地指挥官、福特汽车公司第一位非福特家族的公司总裁，以及肯尼迪及约翰逊政府的国防部长。纪录片导演埃洛•莫里斯（Errol Morris）通过近24小时的采访，拍摄出纪录片《战争迷雾》，回顾了麦克纳马拉的一生，尤其他在二战中协助柯蒂斯•李梅将军对东京等67座日本城市进行毁灭性大规模火弹轰炸，帮助肯尼迪政府应对古巴导弹事件以及在肯尼迪总统遇刺前协商从越南撤兵的经过。莫里斯总结出来自麦克纳马拉的11条经验教训，对未来政府如何处理军事争端，如何防止毁灭性核战争的发生具有重要指导性意义。　　本片获奥斯卡最佳纪录片奖和洛杉矶影评协会最佳纪录片奖。

NINEPERCENT花路之旅

独家官方纪录片　　6月15日 爱奇艺娱乐独家上线

以火书写

这是一部关于印度女性新闻从业者的纪录片。在这个男性主导的领域，诞生了印度唯一一份由达利特女性经营的报纸。首席记者梅拉和报社的其他女性同事一起，以智能手机为武器，在性别不公的前线与传统思想进行抗争，向世人证明女性能冲破家庭的束缚，通过工作展现出女性独有的力量。

不真实的国度

1973年，芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世，81岁。他没有亲人，没有朋友，邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现，他留下了一部长达1500页的小说：《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面画着不同的情节。　　这个出身卑微，没受过什么教育的人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。　　日裔房东有些艺术修养，看出了这些遗作的价值，将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事，人们惊讶一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。　　1990年代初，曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里，她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样，想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人，他为什么会有如此的想象力，为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待，为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体，为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。　　这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元，而他生前却穷得养不起一条狗。　　他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画，他没有床，困了就趴在桌子上睡觉。这样的生活他过了四十多年。也许，他的小说和画才是他真正的生活。　　于是，她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片，画面是他的那些画，解说词就是他的小说。　　这部纪录片拍摄起来是有相当难度的，亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片，而且，他后半生几乎不与任何人交往，没人能为他的生活提供佐证。　　于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作，这是她了解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片，而且是一部美丽得有些不真实的影片。

在世界尽头相遇

这部纪录片的编剧、导演和旁白均由沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）来担当，记录了他与剧组前往南极洲拍摄当地生物、居民以及独特地理风貌的历程。这部纪录片并不是一部关于南极著名的企鹅的影片，而是去探索南极的人类生活，以及壮丽神奇的南极洲美景。他们前往由美国国家科学 基金会南极计划部门运作的南极洲最大的科学研究中心——位于罗斯岛的麦克默多站进行拍摄，在当地采访了一些在作业、后勤、IT和维护等方面提供支援的成员后，他们陆续前往海豹基地、潜水营地等南极洲人类扎营的地点，沿途遇到很多有意思的人，做了很多包括细胞生物学家塞缪尔·宝泽（Samuel Bowser）、动物学家占·保罗斯基（Jan Pawlowski）、企鹅研究学者大卫·安利（David Ainley）等在内的简短访谈。在某种程度上，他们拍摄探索的并不在于展现科研领域，而在向大众揭示一种独特的生命体验。　　本片提名2009年第81届奥斯卡最佳纪录片奖。

黑暗之心1991

假如你喜欢导演弗兰西斯·科波拉，并且看过他执导的《现代启示录》，那么这部拍摄《现》片制作内幕的纪录片就不应该错过了。本片忠实纪录《现》片整个多灾多难的摄制过程，并深入科波拉当时的幽暗精神状态，令人了解到他仿佛就是片中马龙．白兰度饰演的寇兹上校 那么执迷不悟。想了解电影导演是什么回事？本片是一个很好的参考资料。

致格蕾丝

芝加哥米其林三星级餐厅——格蕾丝餐厅的纪录片，关于大厨柯蒂斯·达菲在人生最低谷时的创业故事，创办格蕾丝餐厅的过程。这部美食纪录片不仅有美食，还有大厨的颜值，最重要的是故事很有态度很励志很燃。|

开往暗处的的士

2002年，阿富汗出租车司机迪拉瓦被指控参与恐怖行动，向美军发射火箭导弹，而被逮捕押入Bagram空军基地。数日后军方宣布迪拉瓦自杀身亡，但死者身上遍布伤痕，腿部伤势尤其严重，明显死前受到残酷虐待。　　本片导演以迪拉瓦事件为切入点，通过大量资料、照片和采访，揭露了美国军队在阿富汗占领区乃至伊拉克、关塔那摩等地犯下的种种罪行。并进一步对美国政府、CIA和军队为获得军事情报所采取的非人道审讯措施的必要性进行讨论。　　本片获2008年奥斯卡最佳纪录片奖。

波拉特

电影用讽刺癫狂的手段，展现了哈萨克主播波拉特（萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen 饰）到美国的一场“文化之旅”。波拉特在哈萨克国内是个排名第六的主持人，擅长用粗俗搞笑的桥段吸引观众眼球。他的家人也有点儿“怪”，妹妹还获得“风尘小姐”的第四名。　　就是这样一个主持人，被派去了美国进行文化学习，并拍回来一部纪录片。波拉特和制片人在人们的欢送下来到了光怪陆离的美国。他开始学习美国的礼仪，接触美国的文化，然而却处处碰壁，处处闹出笑话。这天波拉特在电视上看到心中的美丽女神，心驰神往，甚至忘记了此行任务……能否学成归国，对于乐不思蜀的波拉特还是未知数呢。

人为何要创造？

索尔-巴斯（1920 - 1996）是二十世纪最伟大的平面设计大师之一，他曾为许多经典影片设计过海报和片头并且同样是一位极有天赋的导演。这部《人为何要创造？》是他的个人电影代表作，被认为是美国百年影史上最具创造力的一部短片。它用影像讲述了人类最初要创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果等等。从主题上说它是一部教育片（Educational Film），但所使用的表现手法却非常前卫，影片共分八节并难以置信地混合了纪录片、动画和实验电影的各种制作技巧。它获得了1969年奥斯卡最佳纪录短片奖，2002年入选美国国家电影保护局登记收藏。

年轻的孤寂

在从事电影行业之前，克莱尔·西蒙是一名编辑，后来她开始了短片和纪录片的创作，并同时以摄像师和演员的身份活跃在电影行业中。这部影片聚焦在几个伊夫里的十一年级学生上，他们的家庭背景，和父母的关系，对于未来的爱与梦想，都被摄像机记录了下来。短暂的十七岁充满了磕磕碰碰，它也带来了慰藉，这也是克莱尔想要她睿智而敏感的方式想要说明的：人会因为知道自己并不孤独而感觉到慰藉。

真实电影

《真实电影》取材于1973年播出的纪录片剧集《一个美国家庭》(An American Family)，这部剧集讲述了圣芭芭拉的一个普通家庭——劳德一家的故事。正在闹离婚的帕特-劳德与比尔-劳德夫妇是一对典型的美国中产阶级代表，他们共同抚养了四个孩子，其中大儿子兰斯公开宣布自己是同性恋。该片不仅着力反映整个社会对家庭内部矛盾的影响，在当时也鲜有电视作品表现同性恋话题。而《真实电影》则走进了这部剧集的幕后，讲述了电影人克雷格-吉尔伯特如何打造出这部意义深刻的电视纪录片作品。

“白”热A&F的起与落

当年的潮人必备品！这部纪录片探索A&F在90年代后期及21世纪初所掀起的流行风潮，讲述该品牌如何凭借排他性而发展壮大

我住在这里的理由第四季

这是一档介绍住在中国的外国人和住在日本的中国人的旅行式　　纪录片。由主持人阿部力或者导演竹内亮，带着观众们去拜访　　住在各地的主人公，了解他们的生活，找寻他们选择住在这里　　的理由

墙

这部围绕着以色列隔离带的纪录片由出生在摩洛哥的犹太女导演Simone Bitton制作。对以色列国防部长的访谈贯穿全片，他声称隔离带的作用是防止阿拉伯人恐怖袭击与盗窃，这条每千米造价200万美元的隔离带根据作用与施工环境的不同有多种构建形式：农田上的铁丝网妨碍了阿拉伯农民收获果实，有时只能看着果实烂在地里；居民区中间的水泥墙、哨卡分开了犹太人与阿拉伯人，孩子们在高墙下成长……为养家糊口而参与围墙施工的巴勒斯坦工头叮嘱导演去掉他的形象，因为这可能导致他被追杀。在影片最后，加沙地区又一次被封锁了。　　本片获2004年马赛纪录片电影节最高奖。2005年圣丹斯电影节纪录类评委会特别奖。

不良影响：小网红大黑幕

在这部令人大开眼界的揭秘纪录片中，青少年和父母揭露了儿童网红圈令人不安的虐待和剥削现象。

三个摩梭女子的故事

「摩梭」位于云南省丽江地区宁蒗县永宁乡，是中国唯一的母系社会，男不娶、女不嫁，人们终生与母亲同住，没有主流社会的婚姻与家庭。摩梭人重女不轻男，没有「男压迫女」或「女打压男」的问题﹔女女男男在性别与性事上轻鬆自在，人间罕见..。在如此平等、自在的文化模式裡，会刺激你反思哪 些？我们又学到什麽？工作小组在没水没电的摩梭山区裡生活一年多，进行母系文化研究，收穫甚丰，且完成纪录片《三个摩梭女子的故事》。本片没有旁白，纯由摩梭人自行述说，透过老中青三代摩梭女子的生活与对话，来呈现母系摩梭文化的独特风采。　　本片亦为「摩梭山区教育基金」筹款，门票收入扣除场租、全数拨归「摩梭山区教育基金」，以期山区失学儿童能重返校园。仅50元门票，已足以支付一个山区小学生的半年学费。　　导演的话　　在没水没电的摩梭山区生活了一年多，进行母系文化研究，如鱼得水，收穫甚丰，并拍成纪录片《三个摩梭女子的故事》。　　此纪录片没有旁白，纯粹由摩梭人自己说话，透过老中青三个（三代）摩梭女子的生活与对话，来呈现母系摩梭文化的独特风采......。

凯蒂·派瑞这样的我

影片不但展示了凯蒂·派瑞年幼的生活甚至还包括了她与刚刚离婚不久的丈夫拉塞尔·布兰德之间的关系。糖果般的色彩继承了水果姐MV的一贯作风，展示了派瑞作为一个甜歌手的辛苦与名气负累。　　近年来，将流行歌手的成长史颁上大银幕的做法屡见不鲜。如去年的《Justin Bieber: Never Say Never》和2008年的《Miley Cyrus Concert Tour》。今年暑期档，"水果姐"Katy Perry的音乐纪录片《Part of Me》也将以3D形式登上大银幕，在新曝光的首支预告片中，短短的2分钟，Katy Perry换了50套衣服，发色换了5次，不愧为大走糖果色系的"水果姐"。

Celeb Five: 会议中

这部讲述幕后故事的伪纪录片充满了笑话和即兴表演，搞笑女团Celeb Five为喜剧特辑的素材展开头脑风暴

内心之火

凭借《泥土之界》提名奥斯卡最佳摄影的瑞秋·莫里森，是首位获得提名的女摄影师要，根据国外媒体报道，瑞秋·莫里森正在与环球洽谈执导影片《Flint Strong》。影片改编自2016年的一部纪录片《霸王龙》，由《月光男孩》导演巴里·詹金斯编剧，讲述一位17的小姑娘以成为奥运会拳击比赛冠军为目标奋斗的故事。

好死不如赖活着

本部纪录片直击“艾滋病”这个敏感而恐怖的话题，以跟踪拍摄被感染的马深义一家为整条线索，赤裸裸的向我们诉说着，这个家庭面对生死的生活原态和他们的心路。上世纪90年代，在河南省南部的一些乡村中，很多村民在卖血脱贫的鼓惑中，因为卖血感染了艾滋病。马深义一家就住在文楼村。一家五口，除了大女儿马宁宁以外，整个家庭都是艾滋病的受害者。纪录片从2001年的春末夏初开始，历经盛夏、深秋、严冬，一直到春节，讲述艾滋病带给整个家庭的这场灾难。　　本片荣获2003年圣丹斯电影节世界纪录片提名、2003年阿姆斯特丹纪录片电影节最高竞赛单元提名、2004年美国广播电视文化成就奖和2004年英国国家最佳纪录片奖。

我被妈妈诈骗了

一名出手阔绰、旅居全球的女子自称是其母其，这位厨师的人生由此发生了翻天覆地的变化。这部纪录片讲述了一个不为人知的故事

遥远的光辉

两个国家，两个城镇，一条河流。河的两端正是两个世界的代表。一个丰饶富裕，一个贫穷无望。人蛇将波兰边境这个与德国只有一河之隔的城镇当转运站，故事就在这里发生。本片角色众多，却个个立体鲜明，庞杂却有序的叙事结构，接近新闻纪录片式贴身拍摄的影像质地，加上流畅剪接，只有两天左右的剧情，人物个个血泪遭遇都令人无法忘怀。　　本片荣获2003柏林电影节金熊奖提名和2004巴伐里亚国际电影节最佳影片。

迷失的莱昂纳多

Leonardo da Vinci笔下画作《Salvator Mundi》自2017年以$4.5亿美元成交后，一举为世人所熟知，更被称为男版《Mona Lisa》，殊不知这幅画最初是在New Orleans一家乏人问津的拍卖行寻得，当时更仅以$ 1,100美元售出，在经过寻常的廉价工法修复时才真正令隐藏的精湛画技被重新注意，随后价值水涨船高，尽管至今仍有不少人质疑它出自Leonardo da Vinci之手的真实性。　　而纪录片《The Lost Leonardo》便是以《Salvator Mundi》为题，深入探讨其神秘起源与阴暗面，同时除了艺术本身，更带到了伴随艺术的权力金钱斗争，背后牵扯的正式金字塔顶层的人与全球最具权势的艺术机构。

探戈令我眼花缭乱

一代探戈舞蹈大师的舞蹈生涯，传奇人生　　2004年 阿根廷评论协会奖最家纪录片奖　　2003年 哈瓦那电影节纪录片金奖　　2003年 阿根廷国际独立电影节影评人奖　　2004 年克拉林娱乐奖最佳纪录片奖　　简介：Ada Falcón是阿根廷最伟大的探戈舞蹈大师，在沉默多年后，他第一次道出他极富有传奇性的人生与舞蹈生涯。

我住在这里的理由第三季

这是一档介绍住在中国的外国人和住在日本的中国人的旅行式纪录片。由主持人阿部力或者导演竹内亮，带着观众们去拜访住在各地的主人公，了解他们的生活，找寻他们选择住在这里的理由。

我心不老

本片是关于老年合唱团"Young@Heart"的纪录片，"Young@Heart" 成立于1982年，成员多是年过半百的老人，其早期成员大多经历过战争创伤，二十多年来，这群老人从来没有停歇过，创作了大量的舞台剧和音乐剧，并翻唱了多乐队的歌曲，包括Jimi Hendrix，Coldplay和Sonic Youth等，他们的精神正在感动越来越多的人……

发现中国美食之旅

《中国美食之旅》由“中国菜教父”华裔名厨谭荣辉以及华裔主持黄瀞亿联合主持的美食纪录片。《中国美食之旅》共有四集，分别为北京篇、成都篇、云南篇与广东和台湾篇。通过美食，探寻中国最深处的灵魂，向西方人呈现出最为地道、最为美味的中国菜，向西方世界展现出不一样的中国。

演上瘾

从招生考试到初次职业选择，《演上瘾》(2004)记录了背景不同的四名学生在柏林恩斯特•布施戏剧艺术学校七年的成长历程，突出其信任合作的建立和打造个人印记之间的矛盾，通过展现对象为成功付出的代价来批判地审视知名艺校的教学方法及成果，在强调学生因经济困境而典当等场合时不惮于将纪录与排演结合。影片获得柏林电影节全景单元观众大奖并提名欧洲电影奖最佳纪录片。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

杀死你的偶像

几十年过去了，70年代纽约下东区的无浪潮艺术家们在那时都已厌倦Chuck Berry式和弦与一切传统摇滚乐的东西，你无法看到两支相同的无浪潮乐队。虽然这场革命昙花一现，但是他们创造出了音乐崭新走向的可能。由Scott Crary执导，于2004年上映的地下无浪潮运动历史纪录片—《Kill Your Idols》，采访了纽约地下最反叛的一群先锋艺术家们：Teenage Jesus & the Jerks, DNA, Sonic Youth, Liars...

画廊外的天赋

与妻儿住在纽约的法国移民泰瑞·库塔（泰瑞·库塔 Thierry Guetta 饰），经营着一家古着店。他有一个奇怪而疯狂的爱好，就是拿着摄像机到处随意拍摄。他的表弟是一名涂鸦艺术家，一次跟拍期间，泰瑞深深地被街头艺术所吸引，他开始走访各地的街头艺术家，并拍摄他们在深夜涂鸦的过程，但这其中却有一位大人物总是苦寻不得，那就是英国最著名也最神秘的涂鸦大师——班克斯（班克斯 Banksy 饰）。然而一个偶然的机会，泰瑞得知班克斯将要到美国举办画展，他便借此机会担当其在美国的向导，并在一次一次的考验中渐渐获得了班克斯的信任，在此过程中，班克斯似乎为他打开了一扇充满可能性的奇幻的涂鸦之门，泰瑞甚至荒废了正常工作而专心投入到涂鸦艺术中，他的整个人生轨迹也跟着发生了转折……　　本片曾获2011年第83届奥斯卡最佳纪录片提名，同时也是班克斯的首部个人纪录片，他还以自己的方式在英国的合法涂鸦区搭建了地下影院将其公映。

一部塞尔维亚纪录片

A documentary that takes an exclusive look at Srpski film (2010) with never before seen footage of the film and the worldwide reactions of one of the most talked about, controversial films of the last decade.

请为我投票

湖北武汉常青第一小学，三年一班的班主任为了让学生们理解民主的含义，于是在班中组织了一次班长的民主选举活动。候选者总共有三人：成成，一个胖乎乎的小男孩，颇有心计的他在这次选举中不遗余力，志在必得；罗雷，作为这个班的前任班长，他有着根深蒂固的威信和指挥力；许晓菲，三个候选人中唯一的女孩，乖乖女甚至爱哭鼻子，似乎是最没有竞争力的候选人。三个孩子围绕班长的职位展开竞争，在这一过程中同学和家长也不可避免地卷了进来……　　本片荣获2008年亚什兰独立电影节最佳纪录片奖、2008年芝加哥国际儿童电影节成人评委会金奖以及儿童评委会第二名。

常田大希Tokyo Chaotic

这部纪录片聚焦King Gnu 乐队的领队常田大希，讲述他如何与自己的音乐团队“THE MILLENNIUM PARADE”一起，创作融合不同曲风的歌曲《2992》。

不破不立——哪吒之魔童闹海幕后纪录片

纪录片首曝电影《哪吒之魔童闹海》的幕后制作过程，为观众讲述导演饺子和全国四千多名动画人一起踮脚触碰创作天花板的故事。通过纪录团队中制作人员的工作瞬间或闲暇趣事，展现中国动画电影人不断突破想象力、突破自我、突破极限的顽强精神与乐观态度以及“人生不设限”的价值观。

厉害了，我的国

本片以习近平新时代中国特色社会主义思想为内在逻辑，展示了在创新、协调、绿色、开放和共享的新发展理念下中国这五年的伟大成就，展现了中国人民在全面建设小康征程上的伟大奋斗，彰显了以习近平同志为核心的党中央的正确领导。凝聚起全党全国人民的磅礴力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不断前进。　　中国共产党第十九次全国代表大会绘制了中国未来发展的宏伟蓝图，由中央电视台、中国电影股份有限公司联合出品的电影《厉害了，我的国》结合十九大精神，将祖国发展和成就以纪录片的形式第一次呈现在大银幕上，全面反映党的十八大以来中国取得了改革开放和社会主义现代化建设的历史性成就。电影《厉害了，我的国》是一部非常有新意的充满正能量的纪录电影。

这个漫画很厉害！

苍井优将主演东京电视台秋季深夜剧<这个漫画很厉害！>，著名纪录片导演松江哲明执导。　　继<山田孝之的戛纳电影节>探讨了"导演魂&电影节”之后，本片中松江哲明把焦点对准演员，每集中都会有不同的演员登场，和苍井优聊自己喜欢的漫画，然后探讨如果自己出演这些漫画的真人版电影，会如何塑造角色。一部探讨“演员原点”的作品。

福奇

国家地理打造的安东尼·福奇纪录片[福奇](Fauci，暂译)释出先导预告！该片由约翰·霍夫曼([合众为一])、珍妮特·托比亚斯([洞穴求生])共同执导。影片将追溯福奇的职业生涯，重点介绍他在艾滋病方面的工作，以及现在对抗新冠病毒的工作。该片采访对象包括小布什、比尔·盖茨等。

跟着贝尔去冒险

尚未开拍就备受关注的大型自然探索类纪实真人秀《跟着贝尔去冒险》已确定于第四季度在东方卫视周五黄金档播出。享誉世界的野外求生第一人贝尔·格里尔斯将携手“最强大脑”蒋昌建以及八位各界明星展开中国首秀，在由其本人录制的视频中，他对来到中国显得激动不已，他说：“我向中国观众保证，这是有史以来最具野心和激情、令人叹为观止的节目”。　　贵州都市报记者从荔波县委宣传部获悉，备受关注的大型自然探索类纪实真人秀《跟着贝尔去冒险》摄制组将于8月23日进驻荔波大、小七孔景区和茂兰景区进行拍摄，经过前期拍摄准备后，9月6日正式开拍。享誉世界的野外求生第一人贝尔·格里尔斯将携手“最强大脑”蒋昌建等8位各界明星齐聚荔波，开始一场探险之旅。　　贝尔·格里尔斯曾服役于英国特种部队，热衷于把自己扔进游客容易误入的无人区，只佩戴水瓶、火石和刀子以身犯险，向人们真实演示如何在荒野中生存。于是天上飞的、水里游的、地上跑的、只要能吃的东西都能成为他赖以生存的能量源泉，贝尔因此被誉为站在“食物链顶端的男人”。　　而真实记录他求生点滴的纪录片《荒野求生》也成为史上最受关注系列纪录片之一。观众们追随着贝尔探索的脚步，从最初对贝尔如何在极端环境下生存的好奇逐渐变成对人向自然的探索、发现和征服的哲思。因此，贝尔·格里尔斯也成为最受观众喜爱的美国探索频道主持人。　　荔波县位于贵州南部，地处云贵高原向广西丘陵过渡地带，为典型的喀斯特地貌区，森林覆盖率65.3%，境内拥有48595公顷集中连片的原生性喀斯特森林，是目前地球上残存的分布集中、原生性强、相对稳定的喀斯特森林生态系统。因此，正好符合节目的拍摄要求。

地狱活死人

在新几那亚有一个岛上，因为化学工厂实验的关係，造成厂内死老鼠复活，并在咬伤工作人员后，造成该实验大楼变成僵尸横行。4个SWAT队员，集体到新几内亚调查案发经过，到一个小镇后，碰到一群採访事故原因的记者，结果他们当中，有一个小孩被殭尸咬了一口，小孩在车上躺在他父亲怀裡休息时，有人开车门发现，小孩已变成僵尸，正在吃他父亲内臟；在教堂内，也发现神父已变僵尸；他们到达当地土著部落时，也发生僵尸吃土著的事件。经过一连串的逃命后，最后他们来到那栋实验大楼，终于发现是实验事故毒气外洩结果导造成僵尸，最后当然是包括男女主角在内都未能倖免于难。 本片导演Bruno Mattei在幕后花絮中说，本片参杂了《Dawn of the Dead》的一些影子，比方殭尸出现时总是一大群，还有要打头才会死。场景主要是在丛林与部落跟工厂。本片中一开头即说明造成殭尸的原因。另外本片虽然场景是在新几内亚，但一看就知道部份是合成的。应该是在欧洲拍摄的。还有这位导演原来还导了Rats(1984)以及参与Zombi3约40%的制作。本片血腥度十足，虽然现在看起来会觉得有点假，但在现在看时还是会觉得十分过癮。喜欢殭尸片又带点腥膻色的人，可以考虑一看。 ======================================================== 一场意外发生于位在新几内亚丛林裡的一座化学工厂，外洩的化学毒物导致死尸复活，复活的死尸群起攻击丛林裡的原始部落居民。一组记者巧遇另一组武装特勤部队，两队人马在丛林中与遭遇部落民族，并于设法于僵尸群中逃出生路。 超恶搞的片子，列举数个恶搞例子： 制作群不知从何搞来近似国家地理频道纪录片片段，新几内亚丛林裡的野生动物与原始部落生活就这麼活生生又突兀地剪辑入这部殭尸电影。一群特勤人员其实只是开著吉普车在西班牙乡间小径游荡，只因剪接许多野生动物纪录片入戏，感觉好像身处新几内亚丛林。不过，其实剪接得挺粗糙地。 整组人马路过一丛林部落，女主角一脸正经得跳出来说：”部落民族生性危险而不可测，姐姐有经验，要安全通过只有一个方法，我必须走在前面，单独地在前面…”。接著，冷不防，他就毫不迟疑的脱下上衣，露出美丽双峰。又接著，看到姐姐脸画成土著迷彩，只穿著树叶比基尼，又走又跳地引领整组人马通过部落。从没看过如此彻底的为脱而脱，真是够无厘头。 某特勤队员在一丛林小屋中穿起芭雷

布道家

“这是一部几乎只有一个镜头的纪录片，纯粹得无与伦比。休伊是纽约布鲁克林的教士。他布道，从开始的平静，到逐渐进入波澜壮阔的狂喜，观众仿佛在目睹着发源于深山的一条涓涓小溪，不知不觉汇成奔向大海的河流。在与上帝大海般的拥抱中，生命，信仰，快乐三位一体。”

黑箱日记

《黑箱日记》是一部由伊藤诗织执导的纪录片，记录了记者伊藤诗织勇敢地调查自己遭遇的性侵案，并起诉身份显赫的侵犯者。她的行动揭露了日本陈旧的司法与社会体制，成为一个里程碑。　　该片入围2024年圣丹斯电影节世界纪录片单元。

沿江而上

关于三峡工程库区移民状态的纪录片

上新了·故宫 第一季

《上新了·故宫》是纪录片《紫禁城》的阶段性成果，是文化季播节目，片中周一围和邓伦将进宫识宝，助力故宫文化传承。　　2018年10月，纪录片《紫禁城》以及文化季播节目《上新了·故宫》新闻发布会日前在故宫博物院建福宫花园举行。2018年11月9日，《上新了·故宫》将正式播出。

早安孟买

在印度的一个角落里，一个男子正在梦想……他梦见他拿着500个卢比来到了他母亲的身边，希望自己和母亲不在那么痛苦，可当他正要放到母亲手里的时候，却看到了四周都是和他一样的孩子，还有十多个很老很老的老人，这些人立刻把她包围了，他慢慢的被人群吞噬……　　出生于印度一座小镇上的一个中产阶级家庭，曾做过女演员。1976年，她进美国哈佛大学学习并在那里开始爱上了电影制作。学生时代她拍摄了一系列关于当代印度社会的纪录片，获得了一定的影响力。　　米拉 奈儿的第一部剧情片《早安孟买》(SALLAM BOMBAY!)，展现了在孟买贫民区中挣扎的一个小男孩痛苦的生活，以纪录片式的手法和现实主义风格有力地揭开了流浪儿悲惨的经历，尽管是处女作，但平稳成熟，一举摘取了1988年坎城电影节金摄影机奖。　　自80年代开始，米拉步奈儿就成为了印度电影在西方的一个标志性人物。她的其他片子包括《MISSISSIPPI MASALA》、《THE PEREZ FAMILY, KAMA SUTRA》、《A TALE OF LOVE》以及最近为HBO所拍摄的纪录片 《THE LAUGHING CLUB OF INDIA》（哈哈俱乐部）。　　她是第一位抱走金狮奖的女性导演。